Фоторепортажи

Японское мастерство на парижской выставке

В пятницу сверкающая пыльца кружилась над подиумом в Лувре, пока Иссей Мияке задавался вопросом, который осмеливаются озвучивать лишь немногие модные дома: когда дизайнер должен перестать творить? Ответ Сатоси Кондо — осенне-зимняя коллекция, в которой сочетаются редкая сдержанность и сила.Работа под названием «Создавая, позволяя» отражала противоречие между формированием образа и предоставлением ткани и телу возможности работать самостоятельно.Это напряжение лежит в основе философии дома, основанного Миякэ в 1970 году и возглавляемого Кондо с 2019 года. Миякэ, скончавшийся в 2022 году, всегда начинал с одного-единственного отреза ткани. Он считал, что пространство между тканью и телом — то, что японцы называют «ма», — имеет такое же значение, как и сама одежда.Кондо чтит эту философию, прокладывая свой собственный, более спокойный и созерцательный путь. В полумраке звучал приглушенный вокал. Модели двигались медленно.Одежда говорила приглушёнными голосами, которые так и манили наклониться поближе.

Камень в пустой комнате

Тканевые повязки, плотно обтягивающие голову, были отличительной чертой моделей, придавая им сходство с монашескими головными уборами.Черные парки сидели под костюмами с квадратными плечами, а пышные юбки развевались, как облака, словно паря в воздухе.Палитра намеренно приглушена. В описании дома сказано так: камень, помещенный в пространство, говорит своим молчанием.Таково было настроение. Кондо создавал дизайн не только для того, чтобы что-то было, но и для того, чтобы чего-то не было.

Контролируемые взрывы

Сдержанность проявлялась в тщательно подобранные моменты, когда древнее японское ремесло сталкивалось с современными технологиями. Ярко-желтая плиссированная накидка прорезала монохромную ткань, словно луч света. Складки были заложены вручную, а затем закреплены на машинке, что придало им живую, почти первобытную энергию, которая колыхалась в такт движениям тела. Но самыми яркими экспонатами были жесткие лифы и пелерины ярко-красного цвета, сделанные из лакированной бумаги васи. Слои бумаги, разорванной вручную, наклеивались на формы, напечатанные на 3D-принтере мастерами из региона Этидзэн в префектуре Фукуи, а затем отправлялись в Киото для нанесения нескольких слоев лака. В результате получилась форма, напоминающая панцирь, которая облегает тело с неброской строгостью доспехов. В доме эту технику называют Urushi Body, она основана на концепции пояса оби и бюстье. 

В этом шумном сезоне в Париже Иссей Мияке предложил кое-что более редкое: умение оставлять вещи незаконченными и уверенность в том, что это прекрасно.